Parce que chaque métier de la musique a ses spécificités, les connaître avant de les contacter te fait avoir une longueur d'avance!
Télécharge-le sur Namaka, notre plateforme de formation – il est gratuit !
Les professionnel-les A&R sont chargé-es de découvrir de nouveaux talents musicaux, de les signer auprès d'un label et de superviser leur développement artistique.
Un adaptateur est une personne qui transforme les paroles d’une musique existante, généralement en la traduisant ou en l'ajustant pour correspondre à une langue, un style ou un contexte culturel différent.
Un arrangeur est un professionnel de la musique qui modifie, restructure et réorganise une composition musicale préexistante pour en créer une version différente ou adaptée.
Un artiste ayant une approche entrepreneuriale appliquée à la gestion de carrière et au développement professionnel, mettant l'accent sur la créativité, la gestion des affaires et la promotion.
Les attaché-es de presse gèrent les relations avec les médias pour promouvoir les sorties musicales et les actualités des artistes.
Dans l'industrie musicale, un "auteur" désigne une personne ayant créé une œuvre musicale originale. Un auteur peut être un compositeur, un parolier ou les deux à la fois, ayant contribué à la création de la mélodie, des paroles ou des arrangements d'une chanson.
Un avocat spécialisé en propriété intellectuelle conseille les professionnels de la musique sur les questions juridiques liées aux droits d'auteur, aux marques de commerce et aux contrats, protégeant les intérêts légaux des artistes et de l'industrie.
le ou la chargée de communication gère la stratégie de communication d'un artiste ou d'une entreprise musicale.
Les gestionnaires de réseaux sociaux gèrent la présence en ligne des artistes, en créant du contenu engageant et en interagissant avec les fans sur les plateformes sociales.
Les compositeurs créent les mélodies et les arrangements musicaux, contribuant à la création de nouvelles œuvres musicales originales.
Les directeurs artistiques supervisent le travail de composition, d'écriture, mais aussi l'image visuelle et l'esthétique globale d'un artiste.
Les éditeurs musicaux supervisent les droits d'auteur et les licences des œuvres musicales, veillant à ce que les artistes soient rémunérés équitablement pour leur travail.
l'éditeur phonographique est responsable de la gestion et de la distribution des enregistrements musicaux.
Celui ou celle qui est responsable de l'enregistrement, du mixage et du mastering des morceaux, en veillant à ce que le son soit de haute qualité et corresponde à la vision artistique.
Un juriste spécialisé en propriété intellectuelle se concentre sur les aspects juridiques liés aux droits de la propriété intellectuelle, tels que les droits d'auteur, les licences et les litiges, pour garantir la protection des créations artistiques et musicales.
Le label manager supervise les opérations quotidiennes d'un label musical. Lorsque le label manager exerce chez un distributeur musical, il a alors la charge d'un ou de plusieurs catalogues de label en distribution chez lui.
Le ou la manager d'artiste gère la carrière globale de l'artiste, prenant en charge la planification, les relations avec l'industrie et la prise de décisions stratégiques.
Les paroliers créent les paroles des chansons, collaborant souvent avec les compositeurs pour donner vie aux émotions et aux histoires à travers les mots.
Aux yeux du code de la propriété intellectuelle (CPI), c’est celui ou celle qui est à l’origine de la prise de risque financière et de la fixation de l’enregistrement.
Les designers sonores créent des éléments sonores uniques pour des projets tels que les bandes sonores de films, les jeux vidéo et les expériences audiovisuelles.
Un talent scout, également appelé découvreur de talents, est une personne chargée de repérer de nouveaux artistes et de nouvelles opportunités pour le label.